Principios de la Animacion

PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN

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Si estar relacionado con la animación y no importa que tipo 3D, 2D, etc, tienes que saber que son los principios de la animación y como funcionan. En 1981, los veteranos animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, lanzaron un libro (The Illusion of Life: Disney Animation) en el que recopilaban los 12 principios básicos para que un dibujo animado se vea realmente animado (vivo).

Estos son los 12 principios de la animación y algunos ejemplos:

-ENCOGER Y ESTIRAR (Squash and Strech)

Crea la noción de peso y volumen al personaje u objeto en el movimiento, velocidad, inercia, masa; siempre se debe conservar el volumen original del objeto.

-ANTICIPACIÓN (Anticipation)

nos prepara para la acción, cuando se prepara para a la audiencia para una acción principal que el personaje va a realizar, cada acción principal viene precedida por movimientos específicos que anticipan a la audiencia que es lo que va a ocurrir, también hace que la acción se amas creíble.

-PUESTA EN ESCENA (Staging)

Es la presentación de una idea completamente clara; actuación, tiempo, Angulo y posición de la cámara y configuración, controlando lo que quieres que la audiencia este mirando terminando una acción proseguida de otra o colocando objetos y ambientes que te dejen en claro la situación, acción, sentimiento, etc.

-ACCIÓN DIRECTA Y POSE A POSE (Straigh ahead action and pose-to- pose)

La animación de pose a pose consiste en dibujos clave, hechos en intervalos a lo largo de la escena, de esa manera vas perfeccionando dentro de la pose a pose con más pose a pose.

-ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPUESTA (Follow through and overlapping action)

Cuando el objeto o personaje se para, nada se detiene a la vez, las siguientes partes siguen en movimiento hasta detenerse; acción y continuidad es cuando algunas partes se siguen moviendo a pesar de que el objeto ya se detuvo y superposición el desfase (la diferencia que se registra entre dos elementos) de tiempo que hay del cuerpo principal y el resto de sus partes para que quede completamente estático o vuelva a su forma original.

-DESACELERACIÓN Y ACELERACIÓN (Ease in and out on slow in and out)

Cuando empieza una animación tiene más dibujos al comenzar, uno o dos en el centro y otra vez mas dibujos al finalizar, menos dibujos hacen que la aceleración sea más rápida y más dibujos que sea más lenta (por qué se nota más la diferencia de movimientos).

-ARCOS (Arcs)

Todas las animaciones con algunas excepciones siguen una trayectoria en arco o con forma circular (dan un estilo natural y mejor flujo), si no los movimientos se verían demasiado mecánicos.

-ACCIÓN SECUNDARIA (Secondary action)

Es una acción adicional, de la principal para reforzarla y darle más dimensión, complementar y no distraer, relacionándolo con la superposición siendo completamente diferentes, la acciónsecundaria va a indicar la situación o sentimiento de la acción principal, si está a punto de comer algo la acción secundaria puede hacer que se muestre ansioso, asqueado, enojado, emocionado,etc.

-SENTIDO DEL TIEMPO (Timing)

Consiste en el tiempo que le des a la acción, entre más dibujos la acción será más lenta y suave y ente menos dibujos la acción será más rápida y nítida, los tiempos que le des darán la sensación de las leyes de la física.

-EXAGERACIÓN (Exageration)

Toda Acción, Pose y Expresión puede ser llevado al siguiente nivel, más salvaje y extrema, o de otra manera dejar más tiempo la imagen, de esta manera se hará más evidente la acción o sentimiento, más convincente.

-MODELADOS Y ESQUELETOS SÓLIDOS

Tener en cuenta las formas para que se sienta como si estuvieran en un espacio tridimensional, dándoles volumen, peso y equilibrio, usar formas como esferas, cubos y cilindros evita que se vea demasiado plana la animación también usar perspectivas (lejano, cercano, tamaño), usar más líneas curvas que solo rectas.

-PERSONALIDAD (Acting)

Es la cualidad de captar la atención de los espectadores, es el carisma de la acción, lo interesante,se aplica a todos los personajes de la historia, ya que es lo que le da vida al personaje,proporciones, formas y estilos.

Si quieres que tu animación resulte realmente viva tienes que saber aplicarlos y no simplemente conocerlos, de esta manera logras transmitir las emociones, sentimientos y total personalidad de tus objetos y personajes.

Heidi Gretel Flores Hidalgo
Bibliográfica: https://es.gizmodo.com/12-principios-clasicos-de-la-animacion-en-12-gifs-1570884994